原本以為是海派的小清新來襲，誰知道沒幾分鐘就開始重口味。海報、劇情簡介以及過往劇評都沒有劇透，誰會想到開年的第一場觀戲感受竟然劇烈到觀眾的小心臟都有些受不了了。

　　《光榮日》改編后超越原作

　　先說最直觀的感覺，《光榮日》的舞美非常聰明，舞美師在舞臺上設計了一堵裝上輪子的墻壁。一面是書，一面是磚瓦。橫在舞臺上就成了一堵高墻，打個直角變成岔路口，分開后變成胡同，前面加幾張椅子用燈光、音響渲染后變成火車，放一張桌子后又變成了圖書館。相信這個的舞美道具一輛集裝車就可以拉完，難怪我們看見這出戲全國各地的跑。

　　然后這部戲的原著是韓寒，韓寒小說文風精靈古怪，不按套路出牌，情節散亂，其實想改成戲劇是非常困難的。但這些困難在那些真正的高手面前又不叫困難，這個高手叫喻榮軍，上海話劇藝術中心的二當家，據說喻榮軍為了改這部戲把韓寒的小說通讀了一遍，我猜這是客氣話，他應該是拿著韓寒的書想起了塞林格、卡夫卡和馬爾克斯，改編后的作品超越原著不是怪事兒，但改編后的作品遠遠高于原著還真不多，《光榮日》就是其中之一。

　　韓寒在最開始暖場，隨后是塞林格登場，《麥田守望者》相信很多去看戲的人可能看過，里面那個小子滿嘴臟話，胡思亂想，要說這個小說最大的價值，就是《麥田守望者》的這個名字注定會流傳于世，其實小說也只能算一般，可一呈現上舞臺沖擊力就來了，喻榮軍毫不客氣地說：“改編劇本有許多種做法，我一直喜歡從原作當中找到我能夠表達的東西才去動筆，而韓寒的小說幾乎不會給我限制，所以，我覺得創作的空間很大，這也激發起我的創作沖動。”

　　韓寒自己也承認說：“他們編得比我好，導得比我好，演得比我好。”

　　《光榮日》體現中國迷茫一代

　　《光榮日》展示出來的可能性超越了戲劇本身的價值，從文化藝術作為隱喻社會的工具的成分來講，這部戲開拓了新的尺度。不管是面對觀眾還是其他因素，這部戲能夠如此展現都是一次創舉，我們起碼看到這樣一出原創的作品，他有反抗、有憤怒、有自嘲、還有反思，演員們在舞臺上不屑一顧的把聲音傳出來，盡管傳得不算遠，影響也不算大，卻讓我們感知到了一些藝術的力量，和你的生活息息相關。

　　光榮在這里有死亡的意思，光榮日可以理解為死亡日，然而死亡又是光榮的，人們不顧一切的奔向光榮，沒有太多的目的，包含盲從、起哄、絕望和走投無路。新世界是夢里的東西，不確定真實與否，大家去尋找的過程中，又經歷了各種社會現象。這種信息準確地傳遞了韓寒的價值觀，其實大家去看韓寒現在的博客，大部分會以一個觀察者的身份說話，甚至會稍微透露出一絲悲憫和無奈。

　　藝術“混搭”營造劇場氛圍

　　相比韓寒和喻榮軍，導演周小倩在圈外知道的人不多，但圈內被稱為“情懷劇大師”，我們可以看到她的很多“混搭”，比如改編成了爵士曲風的《我愛你中國》、《讓我們蕩起雙槳》等等。還有用黃色膠帶纏繞的小人偶，以及從天而降的村上隆的向日葵，導演用符號轟炸了觀眾的視覺和聽覺，有些觀眾明白了，但還有一些蒙在鼓里。如果非要說這部戲的問題，那就是作為商業演出的通盤考慮，這部戲并沒有考慮多數戲劇觀眾的觀劇經驗和承受能力，可能有少量臺詞和舞臺行動會引起觀眾的不適。

　　《光榮日》在廣州僅演一場，喜歡的觀眾不免有些遺憾，但是如果真的演兩場，上座率也很難保障。這部戲的演員是《鋼的琴》的原班人馬，演員素養很高，不斷在舞臺上掀起著高潮。話劇演出不是相聲也不是小品，它還是要傳達一些思想的東西，相比在廣州擁有票房的孟京輝、賴聲川和林奕華，一些未必出名的導演也有很好的作品，觀眾在考量時還要看編劇和演出團體，這些都是決定演出是否好看的必要因素。