求美向善的主流不變
總之，我們今天生活在一個藝術和審美多元化的時代。正是這種多元，使藝術表現出比歷史上任何時期都更充沛的活力；但也正是這種多元，對人珍視的傳統構成了沖擊，并因此使美的未來充滿了不確定性。美國學者阿瑟·丹托講：“在這樣一個時代，美學隱匿在哲學與藝術之間的烏有鄉里備受磨難。”這種評估是有道理的。但是，我們也不能就此高估了現代藝術對固有審美傳統的顛覆力量。在美國，芝加哥當代藝術博物館的門可羅雀，已證明這類藝術依然是邊緣性的；在法國，盧浮宮所代表的經典價值，也并非蓬皮杜藝術中心所能撼動。同樣，在中國，雖然每年都有實驗藝術家制造出一些“駭人聽聞”的藝術事件，但正規的國畫或油畫展覽，仍然主導著人們的藝術生活。
由此來看，西方20世紀或者中國新時期以來，公眾對非主流藝術中丑陋、怪誕現象的恐懼，在很大程度上是被過度放大的問題。就審美奠基于人的自然本性來講，美從來不會因為藝術的變局而消失，只會變換新的表現形式。同樣，藝術也不會因為丑或怪誕的介入而改變它求美向善的主流。同時，就當代藝術實驗與傳統的關聯看，它往往靠對傳統的顛覆而引人注目，這反向證明了它對傳統的高度依附性——如果失去了美這個可供反思的偉大傳統，它自然也就無疾而終。據此，當代前衛藝術探索的價值，充其量在于對藝術的邊界做了一些拓展和補充工作。至于由此引發的美和藝術行將終結的預言，則純粹屬于理論研究者的杞人憂天。
(作者為北京師范大學哲學與社會學學院教授)