正視挑戰，在挑戰中發掘價值、抓住機遇，必將帶來文藝創作的新變化新收獲

　　今年中央美院研究生畢業畫展中，署名“夏語冰”的多幅繪畫作品引起關注。近日，這位創造力不遑多讓的“夏語冰”身份被揭曉，原來它就是以會寫詩聞名并且已經出版詩集的人工智能機器人。據研發人員介紹，該智能機器人在對過往400年藝術史上236位人類畫家畫作進行學習后，原生繪畫創作能力已經具備一定水準。不僅如此，它在設計領域也開始商業化探索。寫詩、演唱、繪畫、設計……人工智能技術在進入文藝領域之后，憑借超強學習能力、記憶能力和迅捷高效的創作優勢，正在拿出越來越多的作品成果，顯露出人工智能技術在文藝生產和文化市場方面的諸多可能。

　　與此同時，“人工智能會取代人類創作嗎？”正成為一些人焦慮的問題。需要說明的是，每當人們談起人工智能時，往往想到科幻小說中的強人工智能，它們具有人類一樣的情感和體驗，和人類一樣生活，看起來似乎會取代人類；然而，目前我們實際擁有的是弱人工智能，它具備人類一些高端技能，但在情感、意識等方面與人類差之千里。即便如此，人工智能的進入依然促使我們反觀人類自身創作的特點與優長——越是面臨技術沖擊越要端正和堅定本體價值，同時在文藝觀念和創作實踐上越要有新的突破和追求。

　　不妨設想一下，如果一個人工智能機器人想要成為詩人徐志摩，它需要做些什么？它要擁有徐志摩的閱讀量，最大限度接近他的創作素材；其次，它要學習徐志摩同時代其他詩人的詩，因為徐志摩的詩歌特色是在與其他詩人詩歌的關系中呈現出來的，必須掌握當時其他詩人的特點，才能更好凸顯徐志摩的詩歌特質。但這樣，它就能創作出徐志摩的詩了嗎？

　　不，它還缺少一樣東西，那就是徐志摩的人生經歷。所謂“功夫在詩外”，無論是“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，還是“最是那一低頭的溫柔， 像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，無不來自詩人自身的生平際遇。人工智能只有具備徐志摩的人生經歷，還原他的所有體驗，才有可能真正創作出類似徐志摩的詩來。我們讀杜甫的詩很感動，是因為他的詩與他坎坷困頓的人生經歷聯系在一起；我們聽貝多芬的音樂很感動，是因為他的音樂是他與悲劇命運抗爭的真實寫照。試想一下，如果人工智能創作出杜甫的詩和貝多芬的音樂，但背后沒有思想和情感，我們如何欣賞它、解讀它？

　　沒有人生，我們無法理解詩和藝術。人工智能正是在這里遭遇滑鐵盧。據研究，盡管人工智能具有令人炫目的高超技能，卻很難模仿人類基本、無意識的直覺，這被稱為“莫拉維克悖論”。它可以輕易學會下棋，但一個嬰兒都可以做到的感知世界，人工智能卻需要花費大量時間和艱難訓練，甚至即便如此也未必學會。文藝創作就是這樣一座人工智能很難翻越的山峰。創作并非僅僅是遣詞造句，它建基于生命體驗之上，來自人生際遇和內在情感，基底是整個人生和人所處的整個世界。在形式層面，人類未必會比人工智能厲害，但是將形式與生命體驗深切關聯在一起、創造出更優美、更有沖擊力的作品，人工智能沒法與人類相比。這是人類創作的不可替代性，是人類創作的真正尊嚴。

　　正如有人所說，機器人寫詩不是要代替人寫詩，而是幫助人把詩寫得更好。人工智能和人類在創作上各有優劣，重要的不是孰優孰劣，而是如何發揮人工智能作用，幫助我們提升創作品質和水準，讓人類創作如虎添翼。就像以往每一次技術革新都將推動藝術創作革新一樣，這一次，我們獲得了一個比以往所有工具都更強大和更方便的工具。它將重塑藝術創作格局，也將重塑我們對藝術的認識和理解。從長遠來看，這場巨變難以避免。

　　人工智能來了，不僅僅帶著它的作品來了。我們剛剛踏上這條道路，剛剛接觸到人工智能藝術創作，尚未思及深層問題。但毫無疑問，在不久的未來，人工智能的藝術創作會對我們的觀念和實踐帶來越來越多的挑戰。正視挑戰，在挑戰中發掘價值、抓住機遇，必將帶來文藝創作的新變化新收獲。