《長征》組雕之《巧渡金沙江》，主創吳為山，創作團隊中國美術館，選自“塔高水長——弘揚長征精神、延安精神美術作品展”。
中國美術館供圖
雕塑《屠呦呦》，作者李烜峰，選自“時代風華——中國勞模精神主題雕塑作品展”。
西安美術學院供圖
雕塑《大國工匠》，作者黃熙，選自“第八屆全國畫院美術作品展覽”。
中國國家畫院供圖
在近期舉辦的諸多美術展覽中，雕塑展占有不小比重。綜合展、專題展、雙年展、全國性展覽、區域性展覽、地方性展覽……不同類型的雕塑展生動展現了當下藝術傳承創新的多元面貌，也引發更多思考。
凝鑄時代精神
20世紀以來，雕塑藝術深刻反映著社會變革。一代代雕塑家以高度的文化自覺，將崇高的人生理想融入創作之中，讓雕塑成為記錄時代、凝聚精神的重要載體，奠定了新中國雕塑的創作傳統。當代美術工作者繼承這一傳統，讓雕塑在與時代共振、與人民共情中彰顯價值、綻放光彩，這在近期雕塑展中得到清晰體現。
紅色主題雕塑鐫刻精神史詩，為今天的重大歷史題材雕塑創作如何書寫歷史提供有益借鑒。漫步中國美術館“塔高水長——弘揚長征精神、延安精神美術作品展”，《長征》組雕躍入眼簾，瞬間點燃觀眾內心的豪情。一件件作品，通過人物與環境塑造生動呈現歷史情境、重構宏大敘事，達到歷史真實與藝術真實相統一；它們組合在一起，氣韻連貫，串聯起波瀾壯闊的長征史詩。該組雕由中國美術館遴選國內優秀中青年雕塑家組成創作團隊，館長吳為山擔任主創。團隊多次深入福建、貴州、四川等地采風，并查閱大量歷史文獻資料，創作完成《強渡烏江》《遵義會議》《巧渡金沙江》等作品，其中既有大氣磅礴的場景組合，也有細膩感人的人物塑造，還有抒發情感的意象造型，傳遞出蓬勃向上的精神力量。
雕形塑魂是雕塑獨有的魅力，也是美術工作者追求的目標。由陜西省總工會、陜西省美術家協會、西安美術學院共同舉辦的“時代風華——中國勞模精神主題雕塑作品展”，匯聚老中青60余位美術工作者的100余件主題雕塑作品，通過藝術對話促進主題創作、弘揚勞模精神。為國家科學事業作出突出貢獻的先進模范、為國家基礎建設辛勤付出的工人先鋒、為國家生態文明建設默默耕耘的治沙英雄……這些雕塑聚焦“國之大者”，以樸實的形象凝鑄英模人物的精神，使作品具有沉甸甸的分量感，催人奮進。
禮贊時代是近期雕塑展所倡揚的另一創作導向。在“中國姿態·第六屆中國雕塑展”湖北站、上海站中，一件件作品彰顯鮮明的學術立場和藝術態度，服務人民、觀照現實是其中一個重要維度。比如，錢云可《夜》、王力布和于文忠《一線相遇》是對抗疫期間醫務工作者忘我奉獻和犧牲精神的深情禮贊；趙強《4500米的微笑》、衛昆《高原之歌》、蘇小林《美麗新疆·大巴扎》等，生動展現各族人民的幸福生活。風格多元的雕塑，通過瞬間凝固的美感捕捉，表達人們對美好生活的向往，引人共鳴。
透過展覽，可以看到新時代美術工作者“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”的自覺意識不斷增強。這種自覺，借助展覽的學術化梳理和展示，觸達更廣泛的創作群體。像“時代風華——中國勞模精神主題雕塑作品展”亮相西安美術學院西部美術館，其中蘊含的另一層深意正在于讓“以人民為中心”的創作導向深植學院教育，讓優秀創作傳統代代相承。
賡續中華美學
如何在以寫實、抽象等風格為主的藝術格局中，建構當代中國雕塑的美學體系？這是中國式現代化視域下雕塑界亟待回答的時代課題，也是當代美術工作者努力探索的方向。
寫意雕塑近年來備受學界關注。正在青島市雕塑館展出的“大美山河 寫意中國——2023年寫意雕塑邀請展”，匯聚76位中青年美術工作者的71件作品，以多元題材展現了寫意雕塑形簡而意豐的藝術魅力。展覽開幕當天，還舉辦了藝術對話活動，近20位學者、藝術家聚集一堂，圍繞寫意雕塑的藝術特點、精神內核、理論建構、文化傳播等話題展開討論，總結新時代寫意雕塑創作的新視野、新方法、新理論與新成果，進一步推動寫意雕塑理論研究，助力寫意雕塑創作攀登高峰。
在近期的雕塑展中，可以發現當下中國雕塑創作的另一大趨勢，即汲取中華優秀傳統文化養分，開辟審美新境。比如，在“中國姿態·第六屆中國雕塑展”上，一些美術工作者注重對中國傳統藝術資源的挖掘、利用、升華，借古開今。像董緒興《五賢賦》以現代審美重塑古代人物，凸顯東方意境；陳嘯東《中國墨色》系列試圖將中國書法和繪畫中的線條運用于雕塑中，探索新的審美表達。一些美術工作者追求言有盡而意無窮的創作境界，讓觀者在欣賞藝術的同時得到啟迪。像湯杰動態雕塑《一·丨》，通過動態演繹啟發人們關于簡單和復雜關系的思考。還有一些美術工作者將中國傳統哲學思想融入創作，通過對“物”的塑造，展現雕塑所具有的空間表現力，傳遞出濃濃的文化韻味。如張斌《見山》用木構型來比擬山峰，尋找木和山峰之間的同構關系，于簡約中彰顯東方審美意味。對中國古代雕塑的研究與關注也體現在新的創作中。在山西美術館“新時代 新征程——山西省第三屆雕塑展”上，特別設置的傳統彩塑臨摹單元，引發觀者思考古代雕塑傳統的傳承與發展。
這些多元實踐表明，越來越多的美術工作者注重堅守民族文化特質，力求從觀念、媒介和形式等方面尋求精神、文化與審美表達的創新，弘揚中華美學精神。
彰顯地域特色
從古至今，雕塑都表現出顯著的“公共性”。如何以獨具地域文化特色的展覽助力開展美育？在近期的雕塑展中，一些策展新理念呈現藝術新思考。
在江蘇蘇州，始于2012年、已連續舉辦6屆的“蘇州·金雞湖雙年展”已成為具有代表性的城市名片與文化品牌。其中的中國青年雕塑藝術展，作為雙年展尋求差異化發展的抓手以及重要主題展之一，業已成為彰顯城市文化品格的載體。今年舉辦的第六屆中國青年雕塑藝術展，以城市空間為“展館”，讓藝術融入大眾日常生活、實現文化共享，也通過作品呈現了青春視角下的蘇州地域文化特色，以及蘇州開放的胸懷、發展的活力。
在廣東廣州，“‘凝固的詩篇·永恒的初心’——2023粵港澳大灣區雕塑邀請展”回應城市精神，其中既有表現廣東革命歷史的優秀之作，又有融合新材料、新形式、新語言以及地域特色的本土作品，展現了中國革命歷程與改革開放以來的社會建設成果，以及灣區人民創造美好生活的愿景。展覽不僅開辟了室外空間，還借助“文化+科技+互聯網”的形式，在線上線下開展了一系列公共教育及文創活動，增進與觀眾的互動。
在浙江杭州，2023年“共塑鄉情”浙江省首屆群文精品雕塑展在西湖區長埭村文化禮堂舉辦。此次展覽具有多重意義，既借由作品的視覺表現力和互動性，立體呈現新時代美麗鄉村的嶄新面貌，使村民產生情感共鳴，凝聚起全面推進鄉村振興的力量；還將雕塑策展轉化為藝術行動，啟發參與者對吾土吾鄉的思考；同時，借由展覽促使美術工作者進一步“深扎”，通過邀請美術工作者加入雕塑指導員隊伍，助力當地“群文”雕塑創作和策展活動，探索鄉村美育、文化與經濟發展新范式。
不同面向的雕塑展，不僅搭建起對話交流平臺，為洞察雕塑創作現狀、思考高峰之路打開一扇窗，也積極發揮雕塑服務社會的功能，在助力城鄉文化繁榮發展上邁出新步伐。
《 人民日報 》（ 2023年07月23日 08 版）