這件重近二十公斤的白玉“自在觀音”擺件，是中國工藝美術大師楊連根的力作。作品吸收傳統(tǒng)觀音天庭飽滿、地閣方圓的特點，結合使用西方雕塑比例正確、體積感強、簡潔張力的風格，創(chuàng)造出整體大面積留白、身體輪廓線變化和臉部精細化雕琢的表現(xiàn)風格，形成體態(tài)豐腴，大度雍容，造型柔美，神態(tài)靜謐的富有強烈現(xiàn)代藝術感染力的觀音作品。

　　觀音是玉雕長盛不衰的永恒題材，每個藝術家都有著不同的感動、認識、理解和審美，都有著不同的主題、訴求、手法和境界。作品“自在觀音”在設計上，楊連根尊重著原料的個性價值，以大小對比、上下呼應、主次分明的理念，運用新境界、新視野、新工藝定位作品；工藝上，追求完美的工藝表現(xiàn)，應用深、淺透雕和結合陰刻金鑲玉等表現(xiàn)手法，突出線條的簡、捷、柔、順；造型上，以流暢、嫻熟的視覺感使人享受，以平和、溫暖的整體性讓人感動。作品尤其是觀音造型的秀美上著力刻畫，發(fā)髻高聳，雙目微閉，法相端莊，手執(zhí)凈瓶，姿態(tài)優(yōu)雅……雕琢精細，發(fā)絲清晰可辨；衣襟錯落有致，線條流暢順滑。其實，從楊連根的作品中可以清晰的看出他個性中淡泊名利、心態(tài)平和的生活態(tài)度，也使得他的作品更樸實，更真實。

　　玉雕藝術的生命在于傳承和創(chuàng)新，沒有傳承，就似乎沒了基礎，沒了根底；沒有創(chuàng)新，就肯定不會有時代感，不會有發(fā)展力。楊連根追求風格簡潔，注重工藝的集中表現(xiàn)，以“大玉不琢，良玉不雕”的古訓追求著玉料溫潤的自然之美。（文化中國）