西方美術簡歷的第一章，即是很奇怪的標題，叫“畫家究竟想做什么”。這是寫史的很別致的一種，很多人并不了解畫家在干什么，或許知道作家是寫文字、寫故事、寫內心的，他們有語言，而畫家的語言是什么？

　　繪畫語言要講清楚并非是件易事。特別是在這個時代，我們比較寬容，每個畫家都可以追求內心的解釋，我對這世界的理解。這樣，畫家究竟在做些什么，他們為世界貢獻了什么，一句話便很難概括得了。

　　跟許多不可解釋的事件一樣，畫家們不是一個團結在某個人、某個流派、某種思潮下的組織團員。他們首先是唯心的，唯一的，脫離了現實的人。在畫家的工作室里，我們看不到普通人的氣場，那種曬著衣服、魚干和滿屋子飄滿薰衣草氣息的小資的氣場，極少有畫家有時間去折騰這些。我看到有一個畫家外出散步時摘了三大把蘆葦插在筆筒里，時間長了，這些蘆葦開始飄逸，被小風吹到了油墨未干的畫布上。畫家苦惱著這些小毛毛粘在畫布上該如何處理是好，沮喪的是它們真的在房間的空氣當中無處不在地飛舞。于是畫家的靈感就突然來臨了，他用赭石顏料將這些毛毛用排筆一把刷過。出來的效果驚人的怪異。這便是創造性的一筆。后來聽說這張畫被一藏家以高價買走了。

　　畫家們通常講不出為什么，或者你看到很美的或不美的東西，意味深長，究竟是啥意思。

　　很多人愿意問為什么。這些最初的想法或最后的結果。。沒有為什么，也沒有思考，畫畫的過程是甜蜜和虛幻的，那個時刻容易被人誤解為靈魂出竅，不是畫家們愿意如此，而事實就是如此。

　　在這個過程中，沒有為什么。

　　畫家的工作相當于靈魂的描述者，當你感覺這張畫很吸引你，你不要問這是怎么了，只不過是你和畫家的靈魂達到了某種溝通。

　　至于目前爭論的學院與非學院出身，師從哪位，門弟之風刮到圣潔的藝術世界里，這本來也沒什么，或什么風格，意大利風格，西班牙風格，法國古典主義，或什么現實主義，印象派，后印象派，納比派，野獸派，表現主義，立體派……一切說法歸功于評論家，畫家不負有解釋的義務。真正的大師級從來都是引領著風格，他的風格既代表自己，又印刻著超越他那個時代的嘗試與破壞。他破壞力有多強，他的創造力就有多偉大。

　　沒有多少畫家是為錢而畫的。真正的畫家也沒有多少錢。這或許就是上帝的安排，他給了這些人才華，便 不再給他們金錢。

　　我們所了解到的那些著名畫家的作品，賣了多少錢，這并非是畫家的杰作——沒有偉大的畫家是擅長做這件事的。只有撒旦才會幫助他們成為才華與財富并存的所謂成功人士。

　　所以當有人說，畫家們多么多么有錢時，這些世俗優雅的贊美真的把畫家切實的生存狀態給抹黑了。

　　他們憑著直覺與智慧生活在這個星球上，描繪著日升日落的光線的少數人，他們不是跟錢打交道的人。

　　他們確確實實是跟自己內心對話的人。（藝術國際）