陶瓷顏色的選擇、搭配及創新變化，與技術、工藝和材料有關，更與時代審美相關聯。鈞瓷曾以“夕陽紫翠忽成嵐”的窯變效果，讓宋瓷單色沉靜與多姿多彩互為補充、相得益彰，形成了中國陶瓷藝術長河中色彩斑斕又線索清晰的溪流。今天鈞窯的恢復狀況同樣讓人欣喜。人們采用現代化的工藝設備精細“分相瓷釉”技術，控制釉液分離的狀態，即小滴相的粒度分布、小滴濃度、化學成分和胎層顏色等，同時把高溫銅紅釉燒制推到新的高峰，釉汁不流，釉面無龜裂紋，明如鏡，潤如玉，呈色深沉，似海棠初醉，如桃花帶雨，頗具韻味。

　　境界——藝術的至高追求

　　藝術創造是在手與造化、心源與文化傳統的相互作用下產生的。某種程度上，陶藝又是觸摸的藝術，胎體輪廓、涌動的形體凹凸皆因手的參與而生。藝術家面對大自然的山川草木、云煙明晦，情思起伏，最終將其化做胸襟里蓬勃無盡的靈感氣韻、得心應手的揮灑。宋代陶瓷就是在這種美學哲思中由實用走向藝術，推動并引導著人們的審美情趣，從而進入更高的美學境界。

　　同其他中國藝術一樣，中國陶瓷藝術也講求氣韻生動。陶瓷作為民族文化形態的集成，透過其器形、裝飾、胎釉，可以品味其美學價值，閱讀其文化承載。瓷面是“意”，通過紋飾、釉色等體現氣韻；瓷質是“境”，通過器形、質感等展現核心內涵，展現內斂之美。

　　仿古非造假，宋瓷復原追求的是古瓷的境界。汝窯作為官窯，以其天青釉色坐擁儒雅高貴，成為宮中供品。石灰胎體取代香灰胎體后，如凝脂般的內斂品質一掃玻璃釉的虛浮。青色的幽玄和內斂，暗合自然含蓄質樸的審美觀。今日汝窯執著于改進傳統的釉料添加技藝，探索胎體素燒多次施釉技術，燒成溫度和還原氣氛恰到好處，仿品逼真，無論造型、線條還是裝飾，都透著靈氣和美妙。

　　“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。當下的陶瓷非遺傳承人和工藝美術大師始終在探尋，以期創造“籠天地于形內，挫萬物于手端”的神奇。他們一方面豐富刻、劃、印、鏤、堆塑等傳統裝飾技法，實現飛動之趣，同時手、腦、心合一，借助現代工藝設備，掌控火候極致，使窯變可控，終達物我兩相融合的境界。

　　宋瓷這一中國古老的藝術，正以其深厚的文化底蘊、豐富完整的技術語言，穿越時空而異彩煥發。許多年輕的藝術家關注陶瓷藝術，大批非遺傳承人、工藝美術大師投身創作實踐，表現出不容低估的潛力。毋庸諱言，陶瓷摹仿創新的誤區亦不鮮見。主要問題在于：其一，傳統根基不深，營養不良又急功近利，作品型制缺少氣韻格調，藝術處理主次失當；其二，作品特質弱化，母體基因丟失。陶瓷創作可師古拓今，讓傳統與當代文化精神融合，但在借西濟東或從姊妹藝術、民間藝術中吸取營養時，不能脫離基本藝術規律，割裂傳統；其三，忽視寫意精神，作品裝飾構圖欠缺和諧之美，有些作品過分拘泥于自然物態的秩序，紋樣的穿插、纏繞、散點和連續等難以體現藝術家的立意要求。

　　汝窯之渾厚，官窯之古樸，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，定窯之純凈，在藝術的長河中靜靜流淌。正是今日非遺傳承人、工藝美術大師寂寞無聞的千百次錘煉、堅持不懈的文化追尋，曾經的宮廷重器、奢華之色，才成為了眼前觸手可及的風景。（人民日報）