史蒂文-斯皮爾伯格的鏡頭，配上老搭檔約翰-威廉姆斯的配樂，《戰馬》很容易帶動情緒，在某種程度上，這可比電影的故事本身好看多了。但斯皮爾伯格這次除了一如既往的磅礴大氣之外，還讓影迷看到了些許迷影情懷，這是對資深影迷和影評人殺傷力最大的一招。

　　電影最后，橘紅色的天空，一匹馬奔跑在地平線上的剪影，搭建的場景和影片氛圍頗有幾分約翰-福特經典西部片的影子，甚至讓人想到彩色版的《亂世佳人》。故事以一匹馬的經歷貫穿了整個一戰，這和羅伯特-布列松1966年《驢子巴特薩》頗有異曲同工之妙。這部被譽為電影史上極其異類的電影中，以驢子的眼睛為主觀鏡頭，講述了驢子在不同人的手中被虐待、被販賣，最終被殺的不同人生篇章。《戰馬》也是大致如此，戰馬喬伊從英國人手里轉到德國人身邊，中間還在法國人那里短暫停留。斯皮爾伯格也像布列松一樣沒有選擇給動物主角擬人化的情感升華，動物自始至終只是動物，和世界上的其他生靈一樣，只是它們看起來更通人性罷了。正是作為敘事線索的第一主角的情感沒有升華，致使影片整體上顯得敘事頗為散亂，失去了一條震撼人心的情感主線。人類角色在敘事功能上是絕對的主角，戰馬只起到了一個串聯作用，但從劇作角度看，敘述故事的人類只是流水的配角，戰馬才是推動劇情前進的絕對主角。

　　這是一部在藝術性和娛樂性上都很成功的電影，《戰馬》的配樂、攝影和美術更是讓人印象深刻，這些幾乎都可以算是斯皮爾伯格作者性的電影語言了。也許從一戰戰壕的置景上看到《拯救大兵瑞恩》的影子不算奇怪，就連《戰馬》最后的主題升華上都和《辛德勒的名單》如出一轍。也許現實中犧牲了多少猶太人我們不知道，我們看到的是幾百個幸運的幸存者；我們也同樣看不到一戰的苦難史，看到的只有戰馬喬伊無與倫比的好運，輾轉數載，幾易其手，最后還能夠與最初的主人戰場重逢，最后這一戲劇性高潮足以鼓舞人心。也許是劇作有意去掉了現實的殘酷，對于這樣一部心靈雞湯式的電影，沒有必要用現實主義的眼光去評判，這個世界本來就沒有好運堪比阿甘的家伙，更何況還是一匹馬。