譚詠麟一直都是那個愛玩愛笑永遠二十五歲的校長：前幾年他興致大發和交響樂團合作，不僅做過現場，還把自己最經典的專輯《愛的根源》重做一交響版本；近兩年和M r。大玩搖滾BandSound，一樣看不出他已是在歌壇長青四十載的老前輩。《一點光》封面上他再度西裝革履，背景里是廣州交響樂團，大家都以為他肯定又要規規矩矩來一次“高雅”演出，事實上這個鬼馬老頑童又把大家給涮了一回。

　　新專輯打的是一套組合拳，既有優美古典的交響樂，骨架卻是真刀真槍的搖滾編制，而究其精血則是時光回溯將近三十年的“詠麟調”風格。不光有潘源良(微博)、向雪懷(微博)以及林敏聰等八十年代和校長堪稱黃金搭檔的老朋友們，就連歌曲給人的感覺和營造的氛圍，也有很強烈的懷舊和浪漫氣息。《一點光》由管弦樂作為鋪墊，香港經典流行模式作為基調，向雪懷老師久違的作品依然和校長那股氣質不謀而合。比起當年那些戀歌，現在譚詠麟演唱出發點著重在“感動”、“力量”以及這一次的“溫暖的光”上面。這是一個經歷過生活過也愛過的人才能夠唱出和體會的情感，是歲月和真摯融合的濃情。同樣以弦樂作為主導的《Forever Y oung》也有類似的悠悠意境。標題曾是歐美一首著名作品，潘源良借用并用譚校長的故事和心態來重新賦予新內容。中慢板節奏拉長對人生各種體會，譚詠麟的聲線似乎也被它鼓舞，洗去幾分滄桑多了一點年輕的輕松感。還有《愛未等于擁有》，輕聲柔情的演繹讓人想起《霧之戀》等經典譚氏作品中譚詠麟無可替代的表現。

　　就算情歌肯定是專輯重要部分，也是校長最吸引人的地方，但這一次和當年還是有了不少區別。如果《霧之戀》和《愛的根源》中他還是一個在熱戀中沉醉在愛情滋味中的小生的話，那么《一點光》里的他就是已然挽手走過昨天的過來人。《情思中獨困》用些許搖滾和弦樂交織出一面網，卻少了一點甘愿墮在網中的死心塌地。《理直氣柔》找來溫拿的彭建新搭檔王宗堯一起調侃情侶間相處之道，民謠加弦樂的編配不由地憶起《愛是這樣甜》這些熟悉小品。《情海方舟》算是最為苦情的一曲，但破壞了整個情歌部分的整體氛圍，它更適合陳奕迅(微博)這樣的年輕一輩來演繹。

　　這些都還不是譚詠麟的全部，以前專輯里那些勁歌同樣是他的殺手锏。《玩不起》找回林敏聰作詞，九十年代初那股夾Band熱浪撲面而來。但我更喜歡在小克作品《舊生會派對》里搖擺起來，然后歌詞里有很多校長經典歌曲的標題，和《K歌之王》《達明一派(微博)對》一樣值得在其中玩彩蛋游戲。這時你會發現這個六十歲的人哪有一點老態，不就是個活脫脫的老頑童嘛！

　　這張集譚詠麟各個經典時期風格為一體的專輯幾乎每首歌都有相當的流行潛質且易于上口，有點當年每張專輯里都有七首以上歌曲上榜的輝煌影子。生性灑脫的他肯定沒有刻意迎奉市場，可常年的經驗卻使專輯準確踩到流行的賣點之上，也許這就是歌壇常青樹屹立不倒的原因所在吧！