認真地聽了李宇春的新碟《再不瘋狂我們就老了》，出道7年，這個時候的李宇春，值得認真地去聽一聽，因為還有韓寒、還有林夕、陳輝陽，還有她自己的創作。

　　在這張專輯中，李宇春自己的創作不在少數，忠于自我，其實是很困難的事情。至少，當她唱著《會跳舞的文藝青年》時，仍然會有一種不太真實的感覺，太細膩，反而失去了光芒。我寧愿相信，清新和文藝很難偽裝，如果要刻意扮演，那也是一種媚俗。我更愿意相信，李宇春想要的是瘋狂與似火的年華，這樣更忠于自己的內心。韓寒和李宇春在專輯之中，為同一首歌的旋律作了不同的詞。從整體效果而言，我更喜歡李宇春自己寫的《再不瘋狂我們就老了》。韓寒的詞里文字有很多變化，但歌曲的朗朗上口和傳播率，往往和歌詞的多變以及不穩定性是成反比的。李宇春的歌詞寫得簡單而且能抓住高潮部分的穩定性，重復得恰到好處，是流行歌之所以能流行起來的重要原因。

　　令人欣喜的是，黃韻玲近來又推出了新專輯。上一張《美好歲月》，等待了很長時間，因為她重新返回幕前做評委，于是又重新走進了公眾的視野。在今年的這張新專輯《永恒·承諾》之中，有網友覺得，她的作品還是脫離不了《心動》的模式，無論從旋律的套路還是演唱的口氣、發聲的方式，都有著一種很典型的黃韻玲的模式。我重新聽了她當年在《四手聯彈》中彈奏的《心動》，覺得其實堅持下來的，也許就是她無論是演唱還是演奏時候，每一次都很認真和在乎的那種力度。在1993年，她出版的《做我的朋友》那張專輯中，封面是一張童年時在鋼琴前拍攝的黑白照片。而這臺鋼琴，據她說，至今仍然是家中祖傳的寶貝。我也一直記得，很多年前她唱《藍色啤酒海》時候，認真而且天真的感覺，每一次的發音吐字，都很在乎，正如她彈奏時候的每一次敲擊琴鍵，所用的力度，這和當下不少歌手飄忽甚至發音奇特變異的風格相比起來，黃韻玲似乎有個一直沒有長大的小孩子住在內心，堅持著稚氣的執著。

　　在新專輯中，《冰島》是比較迷幻的作品，只是沒有想到，trip hop的調調，現在還有人會堅持在用，從中，也可以看到上世紀九十年代留下的烙印。但這樣的調調，到了今天，依然沒有落伍的感覺，正因為難以把握、不容易成為K歌，每次有華語歌手在做這樣迷幻的歌曲，都會讓人眼前一亮。讓我還記起黃韻玲曾經熱衷的爵士音樂，有些音樂的形式，例如搖滾或者爵士，其實在一個音樂人不斷往前走的路上，慢慢都會脫下這些外殼，就仿佛蛻殼的蟬，選擇怎樣的風格其實越來越不重要，隨著歲月的流逝，最終所有的風格都會駕馭得日益成熟，但有些個人的本色，例如像小男孩一樣不愿意化妝的素顏，像孩子一般天真堅持的咬字發音，對音樂看似放松實質在乎的堅持，正是這些，會讓一位女性音樂人，在40歲以后，還能坐在創作者的位置上屹立不倒，走得更遠。

　　所以，我還是希望有更多的偶像歌手，拿出自己的作品，忠于自己的創作是一種誠意，在好聲音越來越多的年代，往后只能拼創作了。（信息時報）