說起李健，不得不提起水木年華(微博)。2001年這支內地組合厚積薄發(fā)，以一張《一生有你》

　　一生有你8.2分導演：尤小剛類型：家庭,劇情主演：劉蓓,馮遠征0張劇照 0篇點評

　　專輯為“后校園民謠時代” 增添了一處亮麗的注腳。這種溫暖平實的校園民謠卻只是曇花一現，隨后李健單飛，幾經波折后，水木年華才算固定下來。

　　不難發(fā)現，當初李健單飛，是因為跟盧庚戌的音樂理念出現了分歧。所以，在水木年華的第二張專輯《青春正傳》里，我們聽到的是一張風格兩極化的專輯：李健在《小愛人》、《天使街》

　　、《風花樹》中越來越優(yōu)雅、安靜，而盧庚戌在《單車歲月》、《你們》、《冒險王子》中顯得越發(fā)張揚和搖滾。

　　說李健沒有一顆搖滾心，一點都不為過。單飛后的首張專輯《似水流年》

　　更加強調內在的靜謐，雖然后期的專輯中也偶爾有幾首偏搖滾的作品，卻也被他柔軟的唱腔融化成淡定的勵志力量。以靜制動，這就是他的音樂力量，正如他說過的：“我根本不喜歡自己變成一個NO.1的歌手，那樣你的生活可能會一塌糊涂。” 正是這種內在的音樂力量，繼《傳奇》

　　走紅、兩上春晚后，影響著越來越多低調篤定的人們。

　　正值個人出道十周年，新專輯《拾光》選擇了舊曲新唱的方式。與之前的翻唱專輯《寂寞星空·見歌》相比，《拾光》將重頭戲放在了編曲上，精選了15首李健音樂歷程中的原創(chuàng)作品，引入古典音樂元素重新編曲，并邀請國家交響樂團的弦樂五重奏和眾多古典器樂演奏家進行錄制。如果說李健以前的作品都是以聲音取勝，而這次便是力求“旋律與聲音齊飛”的效果了。

　　古典音樂的編曲，讓作品煥發(fā)了另一種青春。最精致的當屬《風吹麥浪》，鋼琴、豎琴、弦樂五重奏、木管組等樂器編織出一幕輕盈而浪漫的景象，旋律代替了原版人聲描繪的麥浪，顯得特別唯美；寫給龐龍(微博)的《麗江》，也是專輯中李健唯一首次演繹的曲目，雖然原版也以鋼琴為主，但此次編曲更加追求層次感，李健的唱腔更平添了一份恬靜；經過改編后的《父親》，散發(fā)著鋼琴與弦樂的抒情魅力，“我終于明白，在你離去的多年以后。我如此驕傲，當談起你的時候。” 尾聲這句新詞也是情到濃時的自然發(fā)揮。

　　古典編曲不但徹底沖淡了以往搖滾曲目的味道，而且平添了一份別樣的力量。《向往》是大提琴的獨角戲，《為你而來》則是鋼琴的一枝獨秀，搖滾曲風幻化成一種“學院派”積極向上的主題。對于民謠曲風，新編曲在保留原聲的基礎上，宛如電影配樂，增添了一份故事色彩。《一往情深的戀人》中鋼琴與弦樂為副歌部分傾注了太多情感，讓這份感情持續(xù)升華。當鋼琴與弦樂完全取代了吉他，《今生今世遙不可及》在副歌部分用大提琴的排比也足以抵過啦啦的人聲，讓那份想念與愛戀久久揮散不去。《撫仙湖》、《異鄉(xiāng)人》都是聲音與旋律相得益彰的佳作。

　　當然，這樣的編曲難免削弱了作品原有的流行性，會讓有些粉絲難以接受。比如《遠》、《綻放》，喪失了原有的流暢，形成了一種慢熱感，不多聽幾遍會覺得難以悅耳。但是這并不影響力量的傳達，新的編曲為歌曲本身注入了更多的正能量，這也讓李健的優(yōu)雅達到了極致。（文/麥單）