青年編劇、導演依舊是民營戲劇創作的主力。這一年，他們帶來的作品繼續在個性風格與市場趣味之間探索平衡。如徐小朋編導的《醉生夢死》通過 楊柳青、柳如是夫婦普通生活的變異，諷刺追逐金錢、權力的腐化人生，對人性的虛偽陰暗進行一番“喜劇式”的嘲諷；曾偉力編劇、裴魁山導演的《五人間》通過 5個參與者靈魂與肉體、身份與角色的不斷互換，探討人性的復雜與自我選擇的可能；黃盈編導的《語文課》借助一篇篇課文引申開來的“懷舊”“表演”“互 動”，喚起埋藏于每個人心中的理想、信念和感動。縱觀這些作品，小劇場戲劇依舊為主要演出形式；題材類型上，多數青睞于黑色喜劇、情感話題，善于將懸疑、 驚悚、喜劇、時尚等類型元素與個性化表達、市場需求相結合；演出形式自由，追求視聽化、時尚化、技巧化等手段的疊加，迎合當代都市青年消費群體的審美口 味。

　　2014年年底，青年導演顧雷蟄伏5年后的復出作品《顧不上》在蓬蒿劇場上演，內容依舊是對當下社會熱點事件的針砭時弊，風格也延續導演嬉 笑怒罵的黑色喜劇特色。但從素材的醞釀到演出，該劇歷時10年，僅劇本就修改10次之多，這種創作過程的嚴謹、藝術表達的自由不拘、舞臺呈現的鮮明個性， 讓我們看到了青年戲劇人的執著、真誠、樸實。有思想的劇場，青年戲劇人在用行動堅守著。

經典改編需文學滋養和人文情懷

　　西方經典戲劇作品的本土化演繹及改編在近些年的戲劇演出市場上始終占據重要份額，這一年也不例外，改編作品最多的要數莎士比亞。2014年 是莎士比亞誕辰450周年，紀念性的演出貫穿全年，其中影響最大的莫過于國家大劇院主辦的紀念莎士比亞誕辰450周年演出季，在上演的8臺中外演出劇目 中，黃盈工作室的《麥克白》可以看作一次不同文化相互碰撞而成的全新創造，在東方式幽默的觀照下，麥克白的形象從高高在上的悲劇英雄變得神經且怪誕、軟弱 又扭曲，成為當代人精神狀態的寫照。同樣帶有跨文化實踐意味的，還有國家話劇院推出、田沁鑫執導的《羅密歐與朱麗葉》。

　　這一年，易卜生、契訶夫、布萊希特、貝克特等20世紀以來西方劇作家的代表作品紛紛被中國戲劇人搬上舞臺，像任鳴的《玩偶之家》、孟京輝的 《四川好人》、林兆華的《人民公敵》、賴聲川的《海鷗》、王翀的《群鬼2.0》等。雖然改編者們都把“致敬經典”擺在首位，實現方式也各異，但大都傾向于 個體化闡釋，注重舞臺形式的出新出奇。相比而言，以表演取勝、忠于文本的經典演出格外稀缺。經典改編最考驗創作者的是藝術積淀和做戲的態度，解構、重構可 以體現經典的與時俱進，但原汁原味未必就是觀念落后的表現。面對經典，創作者不僅需要虔誠的敬畏，更需要具備從文學和表演兩個層面理解表現經典的素養、功 力，而后者恰是有些從業者欠缺的。

　　以往深受市場追捧的文學、影視作品改編劇目，2014年熱度驟減，像何念執導、改編自辛夷塢同名小說的《致青春》，田沁鑫執導、改編自艾米 同名小說的《山楂樹之戀》等均未引起太大的市場波瀾。這從一個側面反映出，話劇“炒”影視冷飯的方式，已不再是提高票房的靈丹妙藥。觀眾的市場選擇越來越 趨于理性。這種趨向在一些當代西方優秀劇作的演出中得到佐證。如王曉鷹執導、改編自美國劇作家奈戈·杰克遜《Taking Leave》的《離去》和美國 劇作家約翰·洛根的《紅色》，周可執導的英國劇作家馬丁·麥克多納的《枕頭人》等均收獲了觀眾的口碑。這些作品雖然側重點不同，卻無一例外地在呵護人情人 性，觸及被壓抑、被折磨、被改造的精神領域，從現代文明、權力、資本與人性本真的沖突等不同角度展開敘事，顯示了創作者的人文情懷。