不久前，第十一屆深圳鋼琴音樂季正式落下帷幕。歷時33天的音樂季，帶來了鋼琴大師專場音樂會，中國作品音樂會，進校園、進社區、進企業公益音樂會，本土優秀師生音樂會，社會藝術教育成果展演，鋼琴音樂講座，鋼琴大師班（課），歷史古董鋼琴公益展等27場鋼琴主題活動。鋼琴以其獨有的魅力溫潤了一座城，成為不少人難忘的冬日記憶。
鋼琴被稱為“樂器之王”，這主要源于其受眾廣泛、學習者眾多。當前，世界各地的音樂學校、教培機構等，幾乎都開設了鋼琴課程。在我國，據不完全統計，目前學習鋼琴的人數超過4000萬，其中以青少年居多。鋼琴為何如此受歡迎？這與它輝煌的發展史，以及在音樂領域無可替代的地位密不可分。
鋼琴起源于歐洲，距今已有三百多年的歷史，歷經數次改良，直至19世紀中期進入現代鋼琴的發展階段。縱觀西方音樂史的七大時期，鋼琴藝術扮演著重要角色，特別是在巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及20世紀音樂，誕生了巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒曼、肖邦、李斯特、德彪西等眾多偉大的鋼琴音樂家，鋼琴藝術不斷發展并得到廣泛傳播，為人類音樂歷史開拓了前所未有的新圖景，極大地豐富了人類的藝術生活。
明清時期，鋼琴傳入中國。20世紀初，在“學堂樂歌”的推動下，鋼琴開始作為伴奏樂器進入音樂社團，一些高等院校還開設了規范的鋼琴課。1934年，隨著第一首具有鮮明、成熟中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》的誕生，《花鼓》《牧童的歌》《春之旅》等相繼涌現，鋼琴音樂在中國迅速發展起來。新中國成立后，國家高度重視音樂創作與音樂教育，鋼琴開始逐步走向大眾。20世紀90年代以后，無論是鋼琴藝術，還是鋼琴教育，都得到了空前的發展。
隨著經濟的發展和人民生活水平的提高，學鋼琴、買鋼琴漸成潮流。前些年還一度出現了“鋼琴熱”的火爆情況：無數孩子涌入鋼琴學校、培訓機構或聘請私人教師；無數家長為給孩子買到心儀的鋼琴、搶到熱門的鋼琴課煞費苦心；鋼琴考級成為師生、家長茶余飯后聊天中的高頻詞。
鋼琴之所以能夠迅速普及、流行，甚至引發“鋼琴熱”，歸納起來主要包括但不限于以下原因：一是表現力強，鋼琴是除管風琴外音域最廣的樂器，且音色優美，富于變化，通過雙手十指，能夠彈奏出豐富的樂音組合，這使得其音樂表現力尤為出眾，更容易感染人吸引人；二是適配度高，作為“樂器之王”，鋼琴既能作為主角獨奏，也可以為歌唱伴奏、為表演者協奏，與其他樂器重奏、合奏，在舞臺上就是一個萬能“角色”；三是入門容易，鋼琴的琴鍵只要輕輕按下就能發出準確的音符，無需復雜的按弦、撥弦以及氣息等，而且鋼琴經典作品眾多且傳播廣，使得初學者更容易上手，學習后更容易得到積極反饋；四是一學可多得，學鋼琴雖然門檻不高，卻是音樂技能和音樂素養的綜合訓練，除了學習樂譜、演奏技巧，還可以學習音樂知識，除了培養藝術修養、陶冶情操，還可以鍛煉專注力、協調力、意志力等。
“鋼琴熱”讓鋼琴藝術走進了千家萬戶，帶來了鋼琴藝術前所未有的傳播與普及。然而，一哄而上的“熱”產生的弊病也不少。比如，部分家長盲目跟風“雞娃”，造成許多打壓天性、揠苗助長的悲??；教培市場，鋼琴教師水平參差不齊，部分教師利欲熏心、誤人子弟。學鋼琴，無論是為考學、考級，還是為出名、謀利，似乎都偏離了學音樂本初的樣子。試問，我們為什么學鋼琴？翻看一些成名鋼琴家的回憶錄，很多人學鋼琴的起點驚人地相似。有的是偶然在收音機、電視機上聽到、看到鋼琴演奏，而怦然心動，有的是路過琴房遠遠聽到鋼琴聲，而陶醉其中。他們被琴聲吸引，被音樂擊中，才有了與鋼琴更長久的緣分，才能夠用琴聲感染更多人，溫暖更多人。還有一些人，雖然并未在鋼琴事業上取得顯著成績，卻因為鋼琴的普及性教學而受益終身。歸根結底，學鋼琴、學音樂本是一個向往美、追求美、分享美的過程，是一件自娛和娛人的事，摻雜了太多功利性元素就變了味兒。
據相關從業者反饋，近兩年，“鋼琴熱”悄然降溫：一些教培機構門可羅雀，甚至人去樓空；一些人家里的鋼琴開始蒙了塵。究其原因，一方面，我國開展的“雙減”等一系列教育改革成效顯著，從根本上剎住了教育領域長期存在的盲從等不良風氣；另一方面，我國傳統文化復興，一定程度上帶來了民族樂器的發展與普及，家長普遍回歸理性的背景下，孩子們的選擇更加多元。
“鋼琴熱”降溫，一分為二地看，雖然對鋼琴的普及會產生一定的影響，但是，這種降溫也意味著學鋼琴盲目化現象得以糾正，學音樂正在回歸本初的樣子。
近兩年，不少人都曾刷到過這樣的視頻：快遞小哥在商場偶然彈起鋼琴，引來眾人圍觀；保潔阿姨在校園里彈奏一曲，成為孩子們心中的偶像，被網友譽為“拿拖把的校園鋼琴家”。這正是鋼琴的魅力，它不分年齡、職業，只要你熱愛，就能在音樂中閃閃發光。
無獨有偶，曾去過或路過天津市直沽地鐵站的人，大概會發現這樣一件趣事：從去年或今年某個時候開始，地鐵站換乘必經之路的邊上，多了一架鋼琴。每次路過，總有不同的人在彈奏。有時是一對老夫妻，有時是父母帶著孩子，有時是西裝革履的上班族，有時是衣冠樸素的勞動者，他們都是被鋼琴吸引的乘客，關于鋼琴的記憶在路過時被激活。而那些步履匆匆的路人，即便在早晚高峰，聽到琴聲，也總是不自覺地放慢腳步，把目光從手機轉向鋼琴，享受著與音樂邂逅的美好。
鋼琴藝術的靈魂在于它的音樂之美，這種美帶給我們內心的愉悅和精神的升華。鋼琴需要普及，也理應得到重視，但是我們要更加理性地對待學鋼琴、學音樂這件事。作為家長或鋼琴學習者，選擇學習鋼琴重要的是理解鋼琴藝術的內在美，學習鋼琴藝術的豐富內涵，以此充盈我們的精神世界，達到藝術的享受。作為教育工作者，普及鋼琴藝術、教授鋼琴技藝，需要結合孩子的興趣愛好、性格特點因材施教，制定差異化教學策略，為鋼琴美育打下堅實基礎。只有這樣，才能讓學鋼琴、學音樂這件事回歸本初的樣子，回歸素質教育的出發點，回歸簡單快樂的初衷，讓鋼琴藝術真正發揮其應有的美育價值、社會價值。
（作者：胡原原，系臨沂大學音樂學院副教授）