中新社天津2月23日電 題：趙秀君委員：讓京劇之“魂”在青年演員中傳承
中新社記者 王君妍
初春的天津中華劇院，早晨的陽光照射在安靜的排練房。排練教學的工作已經結束，但老師與學生“口傳心授”之聲好像依然在屋內回響。
“要演活戲中角色，不僅要學戲，還要讀懂戲里的‘魂’。”全國政協委員、天津市青年京劇團團長趙秀君表示，“戲曲人才培養需要‘口傳心授’的方式，不能一味求速度，更重要的是整體性、全方位的培養。”
趙秀君演出照片。(資料圖，受訪者提供)臺上，她是張(君秋)派青衣的傳承者，臺下，她是青年演員的引導者，目光始終望向京劇藝術的未來。
“京劇的傳承不能只靠片段式教學，必須讓青年演員‘吃透’整部戲的筋骨。”談起人才培養，趙秀君語氣堅定。2024年全國兩會期間，她提出了堅持“整劇式”人才培養的相關提案，并落實在同年京劇《楚宮恨》表演人才培訓班相關工作中。
培訓班50多名學員來自全國9個省、市的12家院團，并由該劇演出的原班人馬進行“整劇式”傳授表演。就在不久前，由該培訓班培養的“90后”“00后”青年演員扛起大梁，在天津中華劇院上演了《楚宮恨》青春版，讓戲曲傳承在舞臺上得到實踐。“戲曲是‘角兒’的藝術，也是實踐的藝術，百教不如一練，百練不如一演，沒有傳承與實踐，便無法培養出優秀的演員。”趙秀君如是說。
圖為趙秀君進行教學。 (資料圖，受訪者提供)談到傳承，趙秀君回憶起當年與恩師張君秋先生學習《金·斷·雷》(即《金山寺》《斷橋》《雷峰塔》)的過往。“《金·斷·雷》是一部非常復雜的戲，涵蓋了打戲、京劇西皮板式、昆曲唱曲以及二黃成套唱腔，對演員的功底有很高要求。”
張君秋先生當年說戲時，一字一句“口傳心授”，幫助趙秀君重新創作唱腔，關于昆曲部分，邀請李金鴻先生幫忙傳授，可謂盡心盡力。
“當年我提出要排《金·斷·雷》時，張老師夸我有志氣，因為這是一出包含不同表演的功夫大戲。”趙秀君在張君秋先生等多位老師傳授下，歷時半年多的排練取得了優秀成果，榮獲“梅花獎”在內的多個戲曲類獎項。
“我把所學所想在舞臺上表演，在舞臺下傳授，當年老師怎樣教我的，我也怎樣表演給觀眾，怎樣傳授給學生。我想，這就是對張老師最好的致敬。”
從舞臺到講臺，趙秀君把京劇傳承的擔子挑起來。“我感覺自己非常幸運，可以從事自己熱愛的事業，并傳承發揚下去。”今年全國政協大會，趙秀君準備了關于促進青年演員學習后如何實踐和發展的相關提案，她表示：“青年演員的技藝和名氣往往不具有廣泛認可度，需要各方扶持才能走得更遠。”
全國政協委員的身份讓趙秀君多了一重責任：用提案架起藝術與政策的“橋梁”。“未來我將投入更多精力在青年人才培養，將老一輩藝術家留下來的國粹傳承發揚。”
【記者手記：傳承不是克隆，是讓經典煥發新光彩】
在《哪吒2》火爆的今天，中華優秀傳統文化正走出中國，走向世界。就好像《哪吒2》的改編獲得廣泛好評，傳統戲曲的傳承絕不是簡單的克隆復制，而是在“口傳心授”中學習，在舞臺上實踐，用心去感受戲曲的“魂”。趙秀君希望青年演員們不僅“演”，而是要通過他們的作品，將傳統文化的精髓傳遞下去。
“傳承不僅是技藝的傳授，更是文化的延續、精神的傳遞。”對趙秀君而言，優秀的文化需要觀眾給予養分，每個時代有不同的觀眾，也許具體表現形式有所不同，但對藝術的精美展示和傳遞的精神內核是相似的。更重要的是如何在學習和表演的過程中感悟戲曲的“魂”，并與新時代相結合。
曾被大師托起的幼苗，如今已成了撐起一片綠蔭的傳承者。看著趙秀君在舞臺上指導的身影，我突然明白，所謂的文化傳承，不僅僅是技能的傳授，更是在時代變遷浪潮中讓傳統藝術找準位置，與當代社會產生共鳴。
“認真學習，老實做人，勤懇演出。”這幾個字看似簡單，卻不易做到。四十余年的從藝生涯，讓趙秀君感悟到表演藝術的本質，同時這也是她對青年演員的寄托。“只要把戲唱進觀眾心里，京劇的春天就永遠不會落幕。”(中新社記者 王君妍)