近日，宋丹丹在談到演員片場改戲時說，一句“拍戲不是拍劇本”引發編劇圈內一片爭議。宋丹丹此前一部戲《美麗的契約》編劇宋方金在微博上發布文章，吐槽宋丹丹片場隨意改戲，不尊重編劇。很快，圈內著名編劇鄒靜之、李亞玲、寧財神等紛紛發表了自己的看法，圍繞“演員亂改戲”展開熱烈討論。

　　按說演員和編劇本該唇齒相依，沒有好的劇本，演員難做“無米之炊”；再好的劇本如果沒有優秀的演員呈現，劇本里的故事和人物也只能存在于文字中、存在于人們的想象中，無法立體起來。不過，理論上編劇和演員“唇齒相依”的關系，在現實中卻并不和諧，從宋丹丹引爆的這一場“演員能不能改戲”的爭論中可見一斑。事實上，這場爭論的核心也是編劇和演員的話語權之爭。

　　在剛剛過去的全國兩會上，全國政協委員、廣東畫院院長許欽松在談及韓劇熱時，曾提及中國編劇的尷尬現狀。許欽松委員說，“過去電影的字幕，第一打出的是編劇，然后才是導演、演員，現在電影直接打‘某某作品’，編劇卻跑到跟煙火、燈光、舞美一樣的后排位置去了。”編劇的地位不受重視，這已經嚴重影響了中國影視業的發展。有數據為證，從2000年開始，中國已經成了電視劇生產大國，2000年中國的電視劇年產量就突破了1萬集，在此之后每年都以數千集的數量在劇增，直到2012年問鼎峰值1.7萬集，創下了美國同年電視劇產量的4倍。遺憾的是，能被觀眾記住的電視劇鳳毛麟角，更多的電視劇都成了炮灰。相比之下，那些能夠被關注銘記于心的電視劇，比如六六的《蝸居》、寧財神的《武林外傳》、麥家的《暗算》、都梁的《血色浪漫》，編劇的名字往往和電視劇捆綁在一起。

　　沒有“金牌編劇”，難有“明星劇本”，這是基本常識。如何培育“明星劇本”，當然要從重視編劇話語權開始做起。與國內編劇的弱勢地位相比，國外的優秀編劇往往是電視創作的核心，他們可以挑選演員、導演，負責拍攝過程中的所有事務，其影響力貫徹整個制作始終。不僅如此，在工作之外，優秀編劇還深受廣大觀眾的認可和追捧。很多觀眾都有明顯的編劇情結，就像追明星一般追捧知名編劇，人們往往因為喜愛編劇，從而帶動一部新戲的熱播。當然，國外編劇們的身價也像他們的地位一樣，高高居上。韓國影視劇之所以能夠以強勁勢頭席卷東南亞，最根本的原因在于韓國的影視劇制作體系，其中編劇起了非常重要的作用。

　　這些年國內編劇經過種種“抗爭”，再加上一些知名編劇的呼吁推動，編劇的尷尬地位有所緩解。其實，編劇和演員在影視劇創作中也未必一定要分出誰強誰弱，編劇也未必一定要達到國外編劇的強勢地位，但是，演員和編劇間必須保有基本的尊重。

　　一般而言，演員都是看過劇本之后才答應參與拍攝。在劇本具體細節的修改上，劇組完全可以相互協商。演員當然也希望有更好的臺詞，優美的臺詞可以打動人心，也可以拉高整部劇的水平。在這點上，演員和編劇的目標是相同的，完全沒必要劍拔弩張。

　　宋丹丹無疑是一名優秀的演員，一句“拍戲不是拍劇本”之所以引發爭議一片，歸根到底還是因為國內編劇的地位過于弱勢，越弱勢越敏感，這也是基本社會常識。從這個層面看，編劇們抱團向宋丹丹吐槽也未必是壞事一樁，至少，這更有利于扭轉國內編劇目前的尷尬境況。當然，通過此番爭論，能讓編劇和演員都談談什么是好劇本，又如何在創作中相互協作，善莫大焉。（中新網）